Kalendarz
Kwiecień 2017
P W Ś C P S N
« Lip    
 12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
Ostatnio szukane
  • z muszelek
  • co mozna zrobic z muszelek
  • ozdoby z muszelek
  • jak usunąć brud z obrazu olejnego
  • czym usunąć kurz z obrazów przed werniksowaniem
  • dekoracje z muszelek i piasku
  • jak odświeżyć obraz olejny
  • obrazy kubizm
  • dekoracje z muszelek
  • czyszczenie obrazów olejnych
  • obrazki z muszelek
  • kwiaty malowanie akwarela
  • czym wyczyścić obraz olejny
  • malowane ciala kobiet
  • kwiaty w malarstwie
  • jak umyć obraz olejny
  • strojki z muszelek
  • jak odswiezyc obraz na płotnie?
  • pejzaże górskie na szkle
  • jak wywabic zapach z muszelek mirskich
  • czyszczenie obrazow olejnych po pozarze
  • jak wyczyścić obraz olejny
  • roze w malarstwie wspolczesnym
  • anioły z masy solnej
  • mycie

Posts Tagged ‘artysta’

Arte Povera

arte-poveraArte Povera (z języka włoskiego sztuka uboga) to ruch artystyczny rozwijający się w latach 1967-77 we Włoszech. Po raz pierwszy tego terminu użył w 1967 roku włoski krytyk sztuki Germano Celant opisując prace grupy włoskich artystów, których cechą charakterystyczną było eksponowanie surowości materiałów – metalu, gałęzi, szkła, kamienia, gazet, szmat. Cechą charakterystyczną tego kierunku w sztuce jest posługiwanie się przedmiotami pospolitymi jako być odwrotem od tradycyjnej tzw. wysokiej sztuki.

Do przedstawicieli tego kierunku należeli m.in.

  • Piero Manzoni
  • Michelangelo Pistoletto
  • Giovanni Anselmo
  • Pino Pascali
  • Alighiero Boetti
  • Pier Paolo Calzolari
  • Luciano Fabro
  • Jannis Kounellis
  • Mario Merz
  • Marisa Merz
  • Giulio Paolini
  • Giuseppe Penone
  • Emilio Prini
  • Gilberto Zorio

Włoski artysta Piero Manzoni urodził się 13 lipca 1933 w Soncino, Cremona, zmarł natomiast 6 lutego 1963 w Mediolanie, w swoim studiu artystycznym)

Manzoni jako malarz eksperymentował z różnymi materiałami i pigmentami. Wykorzystywał m.in. farbę fluorescencyjną i chlorek kobaltu by kolor obrazów zmieniał się z upływem czasu. Jego rzeźby wykonane były z takich materiałów jak bawełna, włókno szklane i futro królicze.

W 1958 roku stworzył 45 „pneumatycznych rzeźb” – na życzenie nabywcy wypełnionych oddechem artysty. Próbował stworzyć mechaniczne zwierzę jako ruchomą rzeźbę korzystając z energii słonecznej jako źródła prądu. W roku 1960 stworzył kulę utrzymywaną w powietrzu strumieniem powietrza.

W tym samym roku Manzoni ugotował pewną ilość jajek na twardo, a następnie oznaczył je odciskiem swojego kciuka. Wystawa tak powstałych dzieł sztuki została w ciągu 70 minut zjedzona podczas wernisażu. Inną jego akcją było ogłoszenie kilku ludzi chodzącymi dziełami sztuki – zaszczytu tego dostąpił m.in. Umberto Eco.

W maju 1961 roku Manzoni dokonał defekacji do 90 niewielkich puszek, które następnie zostały fabrycznie zamknięte i opatrzone napisem „Gówno artysty” („Merda d’artista”). W kolejnych latach trafiły one do licznych zbiorów sztuki na całym świecie i osiągały wysokie ceny. Wiele z nich eksplodowało, zapewne z powodu korozji i nadmiernego ciśnienia powstałego gazu.

W tym samym roku Manzoni na swoich wystawach podpisywał nagich ludzi i wydawał im certyfikaty autentyczności. Stworzył też „magiczny postument” – człowiek stojący na nim automatycznie stawał się dziełem sztuki.

Trafiłeś tutaj szukając:

  • obraz do sypialni
  • art povera
  • sztuka uboga
  • arte povera
  • obrazy malowane po roku 1960
  • początki grzybicy stop obrazy
  • Pino Pascali niebieska wdowa
  • obrazy malowane pastelami olejnymi
  • obrazy giovanni oryginały
  • fototapety szkic abstrakcyjne
  • artysci malarze kwiaty 2013
  • arte povera sztuka
  • arte povera przykłady
  • arte povera malarstwo
  • arte povera dziela
  • art poverra
  • techniki w sztuce

Fałszowanie dzieł sztuki

Fałszerstwa dzieł sztuki istnieją od początku ludzkości. Tych najlepszych nie mogą odróżnić nawet najwybitniejsi znawcy, są tak dobre jak oryginały. Czy doskonały falsyfikat może być nowym dziełem sztuki? Czy naśladownictwo niszczy indywidualną wizję artysty? Sztuka czy przestępstwo? Mistrzowska kopia a może niechlubny falsyfikat? Jedno jest pewne fałszywki skutecznie opanowały rynek dzieł sztuki. Od dawien dawna podrabiane są przedmioty, które mają największy zbyt.

Fałszerz -zawód z tradycjami

Początki tego zawodu sięgają kilkudziesięciu wieków wstecz. Już w starożytności Egipcjanie podrabiali talizmany z wizerunkami skarabeuszy, Chińczycy kopiowali porcelanę, a w Grecji rzemieślnicy produkowali falsyfikaty na masową skalę. W średniowieczu podrabiano obiekty kultu religijnego, obrazy sztalugowe, relikwie. Fałszerze pracowali nierzadko na zlecenie duchownych oraz wyższych osobistości państwowych.

Działalność fałszerska nie jest obca również polskiemu rynkowi sztuki. Na początku XX wieku odbył się pierwszy proces sądowy, który dotyczył falsyfikatów dzieł Jacka Malczewskiego i Juliana Fałata. Obecnie toczy się kilka spraw sądowych związanych z falsyfikatami.

Obrazy najczęściej fałszowane

Obecnie fałszowane są głównie przedmioty, cieszące się popularnością na rynku. Modne są obrazy Jacka Malczewskiego, Leona Wyczółkowskiego czy Jana Stanisławskiego. Oprócz tego dzieła Tadeusza Kantora, Jana Lenicy i Andrzeja Wróblewskiego. Fałszowane są również grafiki.

Podrabiani są też artyści mniej znani, których dorobek nie jest opracowany naukowo. Brak materiału badawczego do porównania ułatwia bowiem pracę fałszerzom.

Unikane są natomiast fałszerstwa artystów, którzy słyną ze znakomitej techniki czy rozbudowanych kompozycji, bo w ich przypadku możliwości rozpoznania fałszerstwa jest znacznie więcej.

 

Trafiłeś tutaj szukając:

  • obrazy sztuka nowoczesna
  • wierna kopia dziela
  • fałszowanie obrazu
  • autorskie kopie dziel sztuki
  • krytyka dziela sztuki
  • kopia falsyfikat
  • jak fałszować obrazy olejne
  • fałszowanie dzieł sztuki
  • fałszerstwa dzieł sztuki
  • falszowanie obrazow
  • falsyfikat jacka malczewskiego
  • wierna kopia dziela sztuki obrazy

Historia koloru niebieskiego w malarstwie

W starożytności, Grecji i Rzymie obrazy malowano o różnej barwie, ale nie o barwie niebieskiej,ponieważ Grecy produkowali barwniki oddające różne odcienie barw. Kłopoty były jednak z uzyskaniem koloru niebieskiego. Z czasem uzyskano barwnik niebieski z mielonego kamienia szlachetnego azurytu. Jednak po pewnym czasie barwnik ten na malowanych obrazach zieleniał lub szarzał. Okazał się kolorem nie trwałym i oszukańczym. Read the rest of this entry »

Trafiłeś tutaj szukając:

  • pejzarze
  • pejzaże w malarstwie
  • greckie pejzaże
  • obrazy olejne pejzaże
  • W :Zapart obrazy recznie malowane galeria
  • obrazy pejzarze wspolczesne
  • pejzaż malarstwo polskie
  • obrazy do nowoczesnego wnetrza
  • pejzaże w malarstwie współczesnym
  • obrazy sławnych malarzy pejzarze
  • obrazy olejne biblijne
  • google pejzaz z rolek na scianie
  • portrety olejne w kolorze niebieskim
  • pejzaże malowane pastelami
  • niebieski kolor w grecji
  • pejzarze drzewa w obrazach olej-fotografie
  • pejzarze greckie w malarstwie
  • pejzarze krajobrazy
  • obrazy pejzaze greckie
  • obrazy olejne pejzaże greckie
  • obrazy olejne sławnych malarzy
  • pejrzarz
  • op art obrazy
  • obrazy sławnych polskich artystów
  • obrazy pejzarze

Body painting

Współczesne malarstwo przybiera bardzo rożne formy. Jedną z nich jest body painting, ostatnio cieszący się sporym zainteresowaniem głównie ze względu na bardzo spektakularny efekt końcowy tej sztuki.

Co to jest body painting?

Body painting (malowanie ciała) jest sztuka malowania na ciele farbami. Niektórzy znawcy sztuki uważają ten styl w sztuce za jeden z najstarszych. W przeciwieństwie do tatuaży, malunek na ciele jest tymczasowy.

Historia

Historia Body painting rozpoczęła się dziesiątki tysięcy lat temu wśród starożytnych plemion na całym świecie, którzy używając sztuki malowania ciała chcieli ukazać związek pomiędzy historią, duchowością oraz ciałem.

Aborygeni używali farby, by chronić ciało przed słońcem. Pogańskie celtyckie plemiona w Szkocji za czasów rzymskiego cesarstwa malowały ciała wykorzystując woad (niebieski barwnik z urzetu barwierskiego). Pigment ów miał chronić przed zimnem, jednak fakt ten nie został udowodniony. W Indiach i na Bliskim Wschodzie jest nadal praktykowany makijaż przy użyciu henny (Mehendi). Rdzenna ludność Ameryki Południowej używa annato, huito, lub mokrego węgla do zdobienia twarzy i ciała. Substancje używane do malowania ciała były ważnym elementem handlowym (ochra, Camwood camwood, cynober i kaolin był przedmiotem obrotu w Azji, Afryce i Europie).

Body painting ma także praktyczne cele w uzdrawianiu, ponieważ niektóre naturalne ochry posiadają właściwości antyseptyczne i mogą także chronić nieodziane ciało przed owadami w ciepłych klimatach, henna jest wykorzystywana w leczeniu chorób skóry, przede wszystkim zapobiega grzybicy. Za sprawa swoich ściągających właściwości stosuje się ją przeciwko poceniu się stóp i rąk oraz w leczeniu ich pęknięć, odmrożeń i zrogowaceń. Na bazie henny, oliwy i sproszkowanej siarki przygotowuje się maść, którą następnie smaruje się cale ciało przeciw świerzbowi.

Body painting pochodzący z starożytnych plemion jest korzeniem współczesnego body painting. To naturalna inspiracja obrazami tradycyjnej sztuki malowania ciała, ale także ważne jest traktowanie starożytnych kultur z szacunkiem i zrozumieniem. Wiele aspektów dekoracji ciała jest uważanych za święte lub osobiste więc należy obchodzić się ostrożnie. Używanie obrazów z starożytnych kultur w swoich pracach bez zgody może być potraktowane jako kulturowe przywłaszczenie.

Początek współczesnego body painting przypada na lata 60-te. Artyści eksperymentowali z malowaniem ciał i przekształcając żywe postacie w płótna. Modele byli malowani farbą, następnie ich ciała odbijano na płótnie, lub innym podłożu. Generacja dzieci kwiatów popierała aspekty tradycyjnych kultur wraz z dekoracją ciała. W latach 70. i na początku lat 80. moda glam rocku przyjęła sztukę malowania twarzy jako nową ekstremalną formę ekspresji. W tych czasach przesłaniem było odkrywanie. Jedną z pierwszych współczesnych artystów bodypaintingu była Veruschka. Malowała siebie samą chcąc zmienić swój wygląd.

W 2006 roku w Nowym Orleanie została otwarta przez Craig’a Tracy’ego pierwsza galeriapoświęcona wyłącznie sztuce body painting.(The Painted Alive Galeria na Royal Street).

Obecnie, po za sztuką body painting jest powszechnie stosowany jako metoda zwrócenia uwagi demonstracjach politycznych (np. PETA ), w reklamie, filmach, fotografii.

 

Trafiłeś tutaj szukając:

  • malowanie ciał
  • malowanie ciała- historia
  • wspólczesne malarstwo
  • body painting
  • dekoracja ciała bodypainting
  • bodypainting w sztuce
  • malowanie ciała sztuka nowoczesna
  • plemiona afrykańskie body painting
  • malowanie na ciele kobiet
  • obrazy na ciele
  • malowanie ciala ameryka
  • malowanie ciala
  • Malowane Ciała
  • malowane ciala kobiet
  • malarstwo ścienne abstrakcja
  • artystyczne malowanie ciał