Kalendarz
Kwiecień 2017
P W Ś C P S N
« Lip    
 12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
Ostatnio szukane
  • z muszelek
  • co mozna zrobic z muszelek
  • ozdoby z muszelek
  • jak usunąć brud z obrazu olejnego
  • czym usunąć kurz z obrazów przed werniksowaniem
  • dekoracje z muszelek i piasku
  • jak odświeżyć obraz olejny
  • obrazy kubizm
  • dekoracje z muszelek
  • czyszczenie obrazów olejnych
  • obrazki z muszelek
  • kwiaty malowanie akwarela
  • czym wyczyścić obraz olejny
  • malowane ciala kobiet
  • kwiaty w malarstwie
  • jak umyć obraz olejny
  • strojki z muszelek
  • jak odswiezyc obraz na płotnie?
  • pejzaże górskie na szkle
  • jak wywabic zapach z muszelek mirskich
  • czyszczenie obrazow olejnych po pozarze
  • jak wyczyścić obraz olejny
  • roze w malarstwie wspolczesnym
  • anioły z masy solnej
  • mycie

Obrazy

Fototapeta na szkle

Szukając inspiracji na nowoczesne urządzenie wnętrza natknąć się można na ciekawą propozycję jaką jest fototapeta na szkle. Ten ciekawy obraz może odmienić każde wnętrze i nadać mu wyjątkowego charakteru. Takie obrazy są szczególnie polecane do dekoracji ścian w kuchni oraz łazience, ponieważ nie tylko zdobią ściany ale także chronią je przed zabrudzeniami.

Designerskie obrazy na szkle

Wybierając materiały na ściany w takich pomieszczeniach jak kuchnia czy łazienka poza względami estetycznymi należy wziąć pod uwagę także funkcjonalność. W tych pomieszczeniach bowiem zazwyczaj panuje wilgoć oraz wysokie temperatury (zwłaszcza w kuchni) w powierzchnie wymagają łatwości czyszczenia. Takie wymagania spełniają właśnie obrazy w formie fototapety na szkle. Obrazy te nadają wnętrzu nowoczesnego charakteru poprzez połysk szkła a łatwość czyszczenia ucieszy niejedną gospodynię domową.

Fototapeta na szkle – co to jest?

Takie obrazy powstają poprzez bezpośrednie drukowanie obrazu na szkle. Zazwyczaj stosuje się szkło hartowane o grubości ok. 4mm, dzięki temu obraz jest o wiele bardziej wytrzymały na uszkodzenia mechaniczne oraz zmiany temperatury. Ponadto szkło hartowane posiada tępe krawędzie więc jest bezpieczne. Montaż takiego obrazu nie jest skomplikowany. Obrazy montuje się na kołkach dystansowych lub można je bezpośrednio przykręcić do ściany. Można także gotowy obraz przykleić do ściany klejem montażowym. Obrazy zabezpieczone są od tyłu dodatkowym białym podkładem dzięki czemu nie są transparentne. Dzięki nadrukowi po wewnętrznej stronie szkła nie ma obaw przed uszkodzeniem czy zarysowaniem obrazu.

Innym typem fototapet za szkłem są obrazy montowane pomiędzy dwiema szybami. Dzięki temu obraz można co jakiś czas zmienić a mimo to nadal zachowa on swój nietypowy charakter.

 

Trafiłeś tutaj szukając:

  • obrazy do kuchni
  • obraz do łazienki
  • obraz do kuchni
  • obrazy nowoczesne ręcznie malowane
  • nowoczesne grafiki na szkle do kuchni
  • Fototapeta Na Szkle
  • fototapetakopie obrazow
  • nowoczesne lazienki muszelki kamyki
  • galeria obrazy olejne nowoczesne
  • obrazy na szkle
  • obrazy na szkle do kuchni
  • obrazy na szkle nowoczesne
  • kwiaty malarstwo wspolczesne
  • obrazy noeoczesna sztuka na szkle
  • obrazy niebieskie
  • obrazy do łazienki motyw wschodni
  • nowoczesne obrazy na szkle
  • obraz na szkle
  • obrazy do kuchni nowoczesnej
  • obrazy do łazienki
  • designerskie obrazy
  • obrazki na szkle
  • obraz ze szkła na ścianę
  • obrazy akrylowe tryptyki na szkle
  • obrazy na szkle malowane do kuchni

Badanie autentyczności obrazu

Podrabianie obrazów wymaga dużej wiedzy z zakresu historii sztuki oraz dokładnego poznania technik warsztatowych danego twórcy. Odpowiednia analiza może jednak ujawnić prawdę o fałszerstwie. Choć są i tacy, którzy twierdzą, że nawet najbardziej szczegółowe badanie nie pozwoli jednoznacznie ustalić czy dane dzieło jest oryginalne, czy jest tylko doskonałym falsyfikatem. Istnieją jednak dwie metody: analiza stylistyczna oraz analiza chemiczno-fizyczna.

Analiza stylistyczna obrazów

Dokonuje jej historyk sztuki, który sprawdza, czy wszystkie elementy kompozycji, operowanie światłem, typy postaci oraz warsztat malarski – sposób prowadzenia pędzla czy kładzenia farb – jest charakterystyczny dla danego artysty bądź epoki. Niezbędnym akcesorium w tym przypadku jest lupa o dużym powiększeniu, mogą się również przydać cyfrowy aparat fotograficzny, a nawet mikroskop. Czasem pomocne może być zrobienie zdjęcia obiektu i komputerowe powiększenie dla zbadania poszczególnych fragmentów dzieła.

Analiza chemiczno-fizyczna

Metoda chemiczno-fizyczna polega na sprawdzeniu składu chemicznego obrazu: farb, werniksów oraz powierzchni, na której został on namalowany. Ekspert dokonuje analizy użytych farb i porównuje je ze składem farb użytych w dziełach autentycznych.

Jeśli na tym etapie pojawią się wątpliwości, można wówczas obejrzeć obraz w promieniach ultrafioletowych i podczerwonych. Pozwala to sprawdzić, czy obraz nie powstał na innym okresie oraz czy wszystkie jego elementy pochodzą z tego samego czasu i czy coś nie zostało domalowane.

Ekspertyza

Informacje otrzymane od konserwatora ekspert odnosi do opiniowanego obrazu. Określa formy stylistyczne, wyraz pracy, tematykę, umieszcza obraz w twórczości artysty. Po całościowym oglądzie rzeczy, po fazie studiów literatury ekspert pisze potwierdzenie autentyczności, ekspertyzę przedmiotu, uzupełnia całość o fotografie, które opatruje opisem, sygnuje. Fotografia badanego obiektu jest nierozłączną częścią opinii eksperta.

Najtrudniejsze są ekspertyzy negatywne, bowiem wymagają bardzo rozbudowanej argumentacji, która pozwoli jednoznacznie wykluczyć autentyczność. O ile w ekspertyzie pozytywnej liczy się głos eksperta, który stwierdza: to jest praca tego i tego artysty, o tyle w ekspertyzie negatywnej oprócz sformułowania: to nie jest praca tego i tego artysty bo … musi nastąpić wyliczenie argumentów eksperta. Największe problemy stwarzają prace artystów mało znanych, do których nie ma literatury oraz prace wybitnych artystów o randze światowej, dla których nie ma analogii w polskich zbiorach .

Trafiłeś tutaj szukając:

  • jak sprawdzić autentyczność obrazu
  • analiza obrazu analiza obrazu
  • gdzie sprawdzić autentyczność obrazu
  • analiza stylistyczna obrazów
  • jak sprawdzić oryginalność obrazu
  • jak sprawdzić czy obraz jest oryginalny
  • gdzie można sprawdzić autentyczność obrazu
  • gdzie dokonac ekspertyzy obrazu
  • obrazy olejne badanie UV
  • linberg obrazy jak sprawdzić autentyczność
  • jak sprawdzic obraz
  • jak stwierdzić autentyczność obrazu
  • jak ustalić czy obraz jest oryginalny
  • metody sprawdzania autentycznosci obrazow
  • sprawdzanie autentyczności obrazów
  • sprawdzanie obrazów olejnych promieniami uv
  • wspólczesne metody badania autentycznosci dziel sztuki
  • weryfikacja autentycznosci obrazu
  • badania autentyczności obrazu
  • ekspertyza autentyczności obrazu
  • sprawdzanie autentyczności obrazów kontakt
  • obrazy olejne autentyczność
  • sztuka sprawdzanie obrazow
  • obrazy badan
  • obraz olejny autentyczność obrazu

Jak czyścić obrazy olejne?

Zakup obrazu to dopiero początek. Jak każda rzecz z czasem się brudzi, jednakże obrazów tak po prosu nie można umyć. W zależności od tego jaką techniką namalowany jest obraz do jego czyszczenia stosuje się inne środki. Poniżej zamieszczamy kilka wskazówek dotyczących prawidłowej konserwacji obrazów olejnych.

Konserwacja obrazów olejnych

Obrazy namalowane farbami olejnymi wymagają niezwykłej delikatności. Do wytarcia kurzu z obrazu należy używać delikatnego jedwabnego materiału aby nie uszkodzisz obrazu. Jeśli nasz obraz jest dość stary i cenny, bezpieczniej będzie oddać go do konserwatora dzieł sztuki niż samodzielnie czyścić. Mniej cenne obrazy możemy samodzielnie oczyszczać z kurzu i brudu. Obrazy czyści się po małym kawałku, dobrze odciśniętą gąbką zmoczoną w czystej wodzie. Po zmyciu jednej części gąbkę starannie płuczemy, aby nie rozprowadzać brudu po całej powierzchni obrazu. Innym sposobem jest mycie obrazu letnim jasnym piwem w ten sam sposób co przy myciu wodą. W starych przepisach doradza się stosowanie utartych, surowych ziemniaków zmieszanych z wodą. 50 dag ziemniaków utrzeć, zalać 4l wody, postawić na ogniu i mieszając lekko podgrzać. Postawić na całą noc w ciepłym miejscu (na piecu, grzejniku), a rano mieszaniną tą umyć obraz, stale spłukując gąbkę. Obrazy, na których werniks zachował się doskonale, nie ma rys i pęknięć, można przetrzeć miękką szmatką zwilżoną mieszaniną czystego spirytusu i terpentyny – w równych ilościach. Przecierać kolistym ruchem, często zmieniając szmatkę.

Trafiłeś tutaj szukając:

  • jak wyczyścić obraz olejny
  • jak odnowic obraz olejny
  • czyszczenie obrazów olejnych
  • jak czyścić obrazy olejne
  • czym wyczyścić obraz olejny
  • jak oczyścić obraz olejny
  • czyszczenie obrazu olejnego
  • czym umyć obraz olejny
  • jak odświeżyć obraz olejny
  • czym wyczyścić stary obraz olejny
  • jak wyczyścić stary obraz olejny
  • jak czyścic obraz olejny
  • konserwacja obrazów olejnych
  • czym czyścić obraz olejny
  • czyszczenie obrazów olejnych na płótnie
  • jak umyć obraz olejny
  • renowacja obrazu olejnego
  • pastele krajobraz
  • jak odnowic stary obraz olejny
  • jak wyczyscic stary obraz
  • jak odswiezyc olejny obraz
  • odnawianie obrazów olejnych
  • czyszczenie obrazów
  • konserwacja obrazu olejnego
  • czym czyścić obrazy olejne

Rysowanie węglem

Węgiel jest techniką rysunkową. Tak samo nazywa się rysunek wykonany w tej technice oraz środek rysunkowy. Do wykonywania tego typu obrazów wykorzystuje się węgiel drzewny który jest jednym z najstarszych środków rysunkowych.

Węgiel naturalny dzieli się na twardy (ze zwęglonych wiórów drzewnych) i miękki. Miękki powstaje w wyniku spalania cienkich gałązek wierzby, winorośli, lipy, bukszpanu itp. przy ograniczonym dostępie powietrza.

Węgiel używany jest do wykonywania prac graficznych niewymagających odwzorowania wielu szczegółów, takich jak np. wielkoformatowe portrety i martwe natury. Pozwala na swobodną i płynną pracę. Często używany jest wraz z kredą lub pastelami. Podczas pracy można używać techniki rozmazywania. Za pomocą gumki chlebowej, papierowego ręcznika lub miękkiej szmatki można usunąć lub podkreślić ślady zostawione przez węgiel.

Węglik to pokruszony węgiel naturalny sprasowany z dodatkiem iłu i środka wiążącego. Sztyfty węglika zostawiają grubą, twardą, trudną do wymazania kreskę.

Prace wykonane węglem utrwala się za pomocą fiksatywy.

Do rysowania węglem najlepiej nadają się papiery o szorstkich powierzchniach. Posługując się tą techniką, można uzyskać kreski o różnych barwach: od jasnoszarej aż do czarnej – zależy to od siły, z jaką przyciskamy węgiel. Nieudane lub niepotrzebne linie można usuwać kawałkiem miękkiego, suchego materiału bądź specjalną gumką chlebową (można ją zastąpić kawałkiem ugniecionego chleba). Przy rysowaniu węglem można stosować technikę rozmazywania, co daje ciekawe efekty przestrzenne.

Trafiłeś tutaj szukając:

  • szkice węglem
  • szkic krajobrazu
  • rysowanie weglem
  • rysunki
  • szkice
  • rysunki szkice
  • szkice węglem obrazy
  • szkice rysunki
  • krajobrazy rysowane węglem
  • szkice węglem krajobrazy
  • szkice obrazow
  • technika rysunkowa
  • rysunki szkice węglem
  • rysunki węglem drzewnym
  • rysunki węglem galeria
  • obrazy rysowaneweglem
  • obrazy szkice
  • szkice obrazow weglem grafika
  • rysunek krajobrazu węglem
  • obrazy węglem
  • szkice węglem bożo narodzeniowe
  • szkice węglem foto
  • co to jest szkic fakturalny
  • galeria obrazów rysowanych węglem
  • rysunki z wegla rysunkiwego

Jak być dobrym krytykiem sztuki?

Jak w każdym zawodzie także w pracy krytyka sztuki istnieje kilka warunków które trzeba spełnić aby można było powiedzieć że jest się dobrym w swoim fachu.

Przede wszystkim trzeba swoją pracę lubić, a właściwie jej przedmiot. W przypadku krytyków muszą oni lubić sztukę, ale niestety w rzeczywistości bardzo często tak nie jest, dlatego współcześni artyści często zarzucają krytykom sztuki że zachowują się tak, jakby oglądanie sztuki wywoływało co najmniej cierpienia,jeśli nie mdłości. Z drugiej strony, nie można popadać w ślepa miłość do sztuki, sztuczną nerwicę polegająca na nieustannym narkotyzowaniu się topowymi artystami i ich wyczynami.

Dobry krytyk powinien interesować się tym co dzieje się w galeriach i muzeach nie tylko tych na jego własnym podwórku. Ponadto powinien chociaż trochę z tego rozumieć, orientować się w temacie. Różne są bowiem typy wrażliwości, nie każdy ma dar kojarzenia oddzielnych faktów i rozszyfrowania ich znaczeń, w odniesieniu do ich prawomocnych kontekstów. Smutne to,gdy jeden z drugim świetni w dziedzinie na przykład literackich form przekazu, nie rozumieją podstawowych strategii artystycznych, jeśli są one bardziej skompilowane jak duchowa osnowa obrazu Warhola.

Jako że recenzje krytyków sztuki są zazwyczaj gdzieś publikowane np. prasie czy stronach internetowych dobry krytyk powinien posługiwać się poprawną polszczyzną.

Najważniejszym elementem pracy krytyka jest jednak jego multidyscyplinarność. Krytyk sztuki poza określoną gałęzią sztuki powinien swobodnie poruszać się wśród rozmaitych stylów, konwencji, a do tego, choć trochę powinien znać się na literaturze, filozofii, socjologii, psychologii, muzyce i innych dziedzinach życia. To twórca ma prawo przystępując do swej roboty pozostawać w sferze poznania potocznego; Przedstawiony przez niego świat może składać się z wyobrażeń intuicyjnych,obsesji,projekcji, lęków itp. Krytyk natomiast chce zdobyć środki do wytłumaczenia sobie i odbiorcy tych dzieł jako fragmentów wielkiej budowli życia i kultury,wyjaśniając pole i reguły owego świata przedstawionego.

Trafiłeś tutaj szukając:

  • malarstwo olejne nowoczesne
  • krytyk sztuki
  • chce zostac krytykiem sztuku
  • co zrobic z morskich kamyków
  • krytyka obrazu
  • obraz krytyk sztuki

Historia koloru niebieskiego w malarstwie

W starożytności, Grecji i Rzymie obrazy malowano o różnej barwie, ale nie o barwie niebieskiej,ponieważ Grecy produkowali barwniki oddające różne odcienie barw. Kłopoty były jednak z uzyskaniem koloru niebieskiego. Z czasem uzyskano barwnik niebieski z mielonego kamienia szlachetnego azurytu. Jednak po pewnym czasie barwnik ten na malowanych obrazach zieleniał lub szarzał. Okazał się kolorem nie trwałym i oszukańczym. Read the rest of this entry »

Trafiłeś tutaj szukając:

  • pejzarze
  • pejzaże w malarstwie
  • greckie pejzaże
  • obrazy olejne pejzaże
  • W :Zapart obrazy recznie malowane galeria
  • obrazy pejzarze wspolczesne
  • pejzaż malarstwo polskie
  • obrazy do nowoczesnego wnetrza
  • pejzaże w malarstwie współczesnym
  • obrazy sławnych malarzy pejzarze
  • obrazy olejne biblijne
  • google pejzaz z rolek na scianie
  • portrety olejne w kolorze niebieskim
  • pejzaże malowane pastelami
  • niebieski kolor w grecji
  • pejzarze drzewa w obrazach olej-fotografie
  • pejzarze greckie w malarstwie
  • pejzarze krajobrazy
  • obrazy pejzaze greckie
  • obrazy olejne pejzaże greckie
  • obrazy olejne sławnych malarzy
  • pejrzarz
  • op art obrazy
  • obrazy sławnych polskich artystów
  • obrazy pejzarze

Ćwiczenia na wyobraźnię

Wyobraźnia to proces odpowiedzialny za powstawanie w umyśle ludzkim obrazów przedmiotów, scen czy zjawisk pod ich nieobecność lub też nieistniejących w rzeczywistości. Każdy człowiek posiada inną wyobraźnię, jednakże aby w ogóle się ona wykształciła od najmłodszych lat trzeba ją trenować.

Sposoby na rozwój wyobraźni

U dzieci wyobraźnię można stymulować z wykorzystaniem poniższych metod.

Dokańczanie rysunków/obrazów – w tej zabawie dziecko ma za zadanie dokończyć obrazek. Daje się mu kartki z bezkształtnymi „bazgrołami” i prosi o uzupełnienie rysunku w taki sposób, by powstał z niego jakiś konkretny obraz. Można tutaj wykorzystać także plamy barwne.

Stymulacja zmysłów – Do rozwoju wyobraźni można wykorzystać wszystkie zmysły, jedną z technik jest np. wykonanie obrazu przedstawiającego tematykę utworu słuchanego chwilę wcześniej, odwzorowanie z pamięci prezentowanego przez kilka sekund kształtu, a następnie porównanie swojego obrazu z oryginałem.

Myślenie twórcze – ta metoda polega na udzielaniu odpowiedzi na dziwne i śmieszne pytania, które prowokują do rozwoju wyobraźni, np. co by było, gdyby nie było barw na świecie? Co by było, gdyby ludzie nie mogli mówić?

Rozwój pamięci – czytamy dziecku bajkę, a następnie zadajemy pytania do tekstu, wypytując o szczegóły, np. jakie było niebo? Jakiego koloru były kwiaty na polanie?

Opowiadanie bajek – prosimy dziecko, by opowiedziało nam swoją wymyśloną historyjkę lub by dokończyło zaczętą przez nas opowieść. Zachęcamy przy tym, by bajka była jak najbardziej fantastyczna, barwna, niedorzeczna, absurdalna, zawiła i zaskakująca.

Zabawa w symbole – polega na prezentowaniu dziecku dziwnych rysunków, znaków i symboli, nieznanych z codziennego otoczenia i kierowaniu prośby, by wymyśliło w ciągu 5 minut, jak najwięcej nazw dla danego symbolu albo zastosowań.

Poza wymienionymi powyżej istnieje jeszcze wiele innych zabaw na rozwój wyobraźni u dzieci. Wpływa ona na procesy psychiczne i emocjonalne maluchów, bowiem angażuje ich stany uczuciowe. Ponadto wyobrażenia postrzegane są w formie zabawy, zatem nauka staje się milsza i w efekcie daje lepsze rezultaty. Jeżeli chcemy wspierać nasze pociechy w uczeniu się, warto uwzględnić wyobraźnię, która oddziałuje na procesy myślowe, procesy rozwiązywania problemów oraz na twórczość.

Trafiłeś tutaj szukając:

  • wyobraźnia rysunek
  • wyobraźnia rysunki
  • ćwiczenia na wyobraźnię
  • apsurdalna wyobraznia
  • rysunki z wyobraźni tumblr
  • wyobrania
  • wyobraźnia dziecka
  • wyobrażnia malarska
  • zadania do ćwiczenia wyobraźni przestrzennej u dzieci
  • rysunek ćwiczenia z wyobraźni
  • plamy kształty zwierzat obrazy z plam
  • obrazy świat wyobraźni dziecka
  • cwoczenie na wyobraznie
  • ćwiczenia wyobraźni rysunki
  • ćwiczenia wyobraźni
  • cwiczenia na wyobraznie z balonrm
  • ćwiczenia na wyobraźnie chomikuj
  • cwicenia obray
  • co dobre na wyobraznie
  • zadania na wyobraźnię

Techniki Body painting

Body painting jest jedną z bardzo efektownych form sztuki nowoczesnej. Te niewątpliwie piękne obrazy można wykonać z wykorzystaniem kilku technik malarskich.

Henna

Ta technika niewątpliwie kojarzy się tradycyjnym przyozdabianiem dłoni oraz stóp przez hindusów. Tradycyjnie henna służy właśnie do barwienia włosów, dłoni, twarzy i stóp. Mehendi natomiast jest sztuką zdobienia ciała za pomocą pasty wykonanej z naturalnej henny. Taki tatuaż (obraz na ciele) z henny jest tymczasowy (ok. dwóch tygodni).

Pędzel i gąbka (brush and sponge)

W tej technice artysta nakłada farby wodne, lateksowe lub tłuste na ciało za pomocą gąbek kosmetycznych i pędzli w celu ogólnego pokrycia ciała, cieniowania, a także do szczegółów.

  • Farba wodna, tłusta – łatwo zmywalną, nietoksyczną, zwykle antyalergiczną farbę nanosi się za pomocą rąk, pędzla, gąbki, lub aerografu. Przy zastosowaniu farb wodnych ciało może swobodnie oddychać, pory nie są zatkane.
  • Farby lateksowe – efekty użycia tej techniki są trwalsze, lecz mniej komfortowe dla modela (może doprowadzić do udaru cieplnego poprzez dokładniejsze pokrycie powierzchni ciała i tym samym hamowaniu wydalania potu).

Marker

W tej technice do malowania obrazów na ciele wykorzystuje się flamastry do malowania ciała. Efekt końcowy przypomina tatuaż, jednakże jest łatwo zmywalny.

Aerograf (airbrush)

Artyści pracujący z tą techniką malarska używają aerografów i kompresora do malowania na ciele. Zaletą malowania pistoletem ciśnieniowym jest szybkość. Szybciej pokrywa się ciało farbą i tworzy detale.

Artysta musi zabierać wszędzie ze sobą kompresor i aerografy, a utrzymanie sprzętu może być skomplikowane i kosztowne. Ważne jest nauczyć się jak odpowiednio używać sprzętu oraz potrzebny jest czas i dużo praktyki. Farby używane do aerografów są przeważnie droższe niż tradycyjne farby i artysta może być zobowiązany do zakupu większej gamy kolorów, gdyż trudniejsze jest ich mieszanie.

Efekty specjalne (Special Effects – FX)

Ta technika jest kombinacją efektów specjalnych, malowania pędzlem oraz gąbką i malowania aerografem. Wszystkie techniki malowania są tutaj dozwolone, z możliwością zmieniania kształtu ciała. Dodatki efektów specjalnych przeważnie są wykonane z lateksu oraz pianki ale mogą być wykonane z dowolnego innego materiału.

Możliwe jest kupienie gotowych dodatków lub nauczyć się wykonywać własne elementy. Należy wykonać odlew danej części ciała, z odlewu wykonać formę, na której tworzymy specjalne efekty i ponownie robimy odlew końcowy w celu uzyskania samej formy pożądanego elementu. Dodatki efektów specjalnych mogą być doczepione do ciała przed malowaniem, tak aby dzieło tworzyło specjalną formę.

Trafiłeś tutaj szukając:

  • farby wodne technika malowania
  • jak zrobic nowoczesny obraz
  • malarstwo nowoczesne obrazy-kwiaty
  • obraz technika nowoczesna
  • obraz techniki malowania
  • obrazy z farb wodnych
  • szablomy do malowania znanych malarzy

Body painting

Współczesne malarstwo przybiera bardzo rożne formy. Jedną z nich jest body painting, ostatnio cieszący się sporym zainteresowaniem głównie ze względu na bardzo spektakularny efekt końcowy tej sztuki.

Co to jest body painting?

Body painting (malowanie ciała) jest sztuka malowania na ciele farbami. Niektórzy znawcy sztuki uważają ten styl w sztuce za jeden z najstarszych. W przeciwieństwie do tatuaży, malunek na ciele jest tymczasowy.

Historia

Historia Body painting rozpoczęła się dziesiątki tysięcy lat temu wśród starożytnych plemion na całym świecie, którzy używając sztuki malowania ciała chcieli ukazać związek pomiędzy historią, duchowością oraz ciałem.

Aborygeni używali farby, by chronić ciało przed słońcem. Pogańskie celtyckie plemiona w Szkocji za czasów rzymskiego cesarstwa malowały ciała wykorzystując woad (niebieski barwnik z urzetu barwierskiego). Pigment ów miał chronić przed zimnem, jednak fakt ten nie został udowodniony. W Indiach i na Bliskim Wschodzie jest nadal praktykowany makijaż przy użyciu henny (Mehendi). Rdzenna ludność Ameryki Południowej używa annato, huito, lub mokrego węgla do zdobienia twarzy i ciała. Substancje używane do malowania ciała były ważnym elementem handlowym (ochra, Camwood camwood, cynober i kaolin był przedmiotem obrotu w Azji, Afryce i Europie).

Body painting ma także praktyczne cele w uzdrawianiu, ponieważ niektóre naturalne ochry posiadają właściwości antyseptyczne i mogą także chronić nieodziane ciało przed owadami w ciepłych klimatach, henna jest wykorzystywana w leczeniu chorób skóry, przede wszystkim zapobiega grzybicy. Za sprawa swoich ściągających właściwości stosuje się ją przeciwko poceniu się stóp i rąk oraz w leczeniu ich pęknięć, odmrożeń i zrogowaceń. Na bazie henny, oliwy i sproszkowanej siarki przygotowuje się maść, którą następnie smaruje się cale ciało przeciw świerzbowi.

Body painting pochodzący z starożytnych plemion jest korzeniem współczesnego body painting. To naturalna inspiracja obrazami tradycyjnej sztuki malowania ciała, ale także ważne jest traktowanie starożytnych kultur z szacunkiem i zrozumieniem. Wiele aspektów dekoracji ciała jest uważanych za święte lub osobiste więc należy obchodzić się ostrożnie. Używanie obrazów z starożytnych kultur w swoich pracach bez zgody może być potraktowane jako kulturowe przywłaszczenie.

Początek współczesnego body painting przypada na lata 60-te. Artyści eksperymentowali z malowaniem ciał i przekształcając żywe postacie w płótna. Modele byli malowani farbą, następnie ich ciała odbijano na płótnie, lub innym podłożu. Generacja dzieci kwiatów popierała aspekty tradycyjnych kultur wraz z dekoracją ciała. W latach 70. i na początku lat 80. moda glam rocku przyjęła sztukę malowania twarzy jako nową ekstremalną formę ekspresji. W tych czasach przesłaniem było odkrywanie. Jedną z pierwszych współczesnych artystów bodypaintingu była Veruschka. Malowała siebie samą chcąc zmienić swój wygląd.

W 2006 roku w Nowym Orleanie została otwarta przez Craig’a Tracy’ego pierwsza galeriapoświęcona wyłącznie sztuce body painting.(The Painted Alive Galeria na Royal Street).

Obecnie, po za sztuką body painting jest powszechnie stosowany jako metoda zwrócenia uwagi demonstracjach politycznych (np. PETA ), w reklamie, filmach, fotografii.

 

Trafiłeś tutaj szukając:

  • malowanie ciał
  • malowanie ciała- historia
  • wspólczesne malarstwo
  • body painting
  • dekoracja ciała bodypainting
  • bodypainting w sztuce
  • malowanie ciała sztuka nowoczesna
  • plemiona afrykańskie body painting
  • malowanie na ciele kobiet
  • obrazy na ciele
  • malowanie ciala ameryka
  • malowanie ciala
  • Malowane Ciała
  • malowane ciala kobiet
  • malarstwo ścienne abstrakcja
  • artystyczne malowanie ciał

Kwiaty w malarstwie

Kwiaty są jednym z bardziej popularnych motywów stosownych w malarstwie. Pojawiają się one na obrazach od wieków, również w sztuce współczesnej.

Dlaczego kwiaty na obrazach?

Przede wszystkim kwiaty wzbudzają w ludziach silne doznania estetyczne, fascynują swoim pięknem a także zapachem. Zwłaszcza kobiety są podatne na urok kwiatów, tym bardziej jeśli dostaną je od ukochanego mężczyzny. Piękno kwiatów, daje nam radość, ukojenie, rozwija naszą wrażliwość dlatego lubimy otaczać się kwiatami w tym także tymi na obrazach.

Słynne obrazy z kwiatami

Motyw kwiatów w malarstwie chętnie wykorzystywali znani artyści malarze jak chociażby Van Gogh czy Monet. Bowiem któż z nas nie zna słynnego obrazu Słoneczniki Van Gogh’a czy też Maków Moneta. To tylko niektóre ze słynnych obrazów z kwiatami, w historii malarstwa możemy znaleźć jeszcze wiele innych słynnych obrazów wykorzystujących ten motyw.

Obrazy w twoim domu

Kwiaty powinny być w każdym domu. Mogą one być sztuczne lub żywe we wazonie jak również można mieć kwiaty na ścianie w postaci obrazu. Oczywistą sprawa jest iż niewiele osób stać na zakup oryginalnego obrazu wybitnego malarza, dlatego popularnością cieszą się reprodukcje obrazów lub też dzieła współczesnych artystów malarzy jak np. Włodzimierz Zapart. Inna formą sztuki nowoczesnej wykorzystującej motyw kwiatów są fototapety jak również obrazy nadrukowywane ze zdjęć. Nowoczesne technologie umożliwiają obcowanie ze sztuką każdemu dlatego każdy wybierze dla siebie odpowiedni obraz wykonany dowolną techniką.

Trafiłeś tutaj szukając:

  • Synne obrazy
  • kwiaty w malarstwie
  • obraz soneczniki
  • kwiaty w obrazach
  • kwiaty w malarstwie współczesnym
  • kwiaty na obrazach
  • sztuka współczesna malarstwo
  • obrazy nowoczesne galeria
  • sztuka wspolczesna obrazy
  • Kwiaty wmalarstwie
  • sławne obrazy-kwiaty
  • obraz nowoczesny sztuki
  • malarze i obrazy kwiatów akwarela
  • kwiaty w sztuce
  • pejzaze z kwiatami maków
  • kwiaty obrazy olejne ipastelowe polskich malarek wspolczesnych
  • kwiaty obrazy nowoczesne
  • słoneczniki w malarstwie
  • jak malować kwiaty w akwareli
  • obrazy do kalendarzy kwiaty
  • obrazy z kwiatow
  • www kwiat bzy w malarstwie pl
  • obrazy w sztuce
  • obrazy w akwareli
  • www obrazy galeria pl /c pl 7 3 1 olong kwiaty