Wyplatanie koszy z wikliny

grey Wyplatanie koszy z wiklinyWiklina jest materiałem chętnie wykorzystywanym do plecenia koszy i koszyków. Wiklina nadaje się także do wykonywania mebli ogrodowych jak i ogrodzeń. Sztuka wyplatania koszy była kiedyś powszechna. Dzisiaj umiejętność ta prawie zanika.

Przygotowanie do pracy

Do wyplecenia kosza potrzebny jest ostry nóż i sprawne ręce oraz oczywiście wiklina. Na wykonanie jednego kosza trzeba poświecić kilka godzin. Kosz jest wtedy solidny i trwały. Read the rest of this entry »

Pejzaże górskie Aleksandra Mroczkowskiego

grey Pejzaże górskie Aleksandra MroczkowskiegoAleksander Mroczkowski to XIX-wieczny polski artysta malarz specjalizujący się w portretach i scenach rodzajowych oraz pejzażach. Zasłynął zwłaszcza z tych ostatnich a dokładniej z pejzaży tatrzańskich.

Charakterystyka pejzaży Mroczkowskiego

Pejzaże takie jak np. „Mnich nad Morskim Okiem”, „Tatry (Droga do Morskiego przez Zawrat)” charakteryzują się nie tylko doskonałym wyczuciem koloru, ale również niezwykle precyzyjnym oddaniem szczegółów przedstawianych krajobrazów. Utrzymane w realistycznej konwencji pejzaże górskie Aleksandra Mroczkowskiego są na tyle dokładne, że na pierwszy rzut oka przypominają profesjonalnie wykonane fotografie.

Pejzaże z postaciami

Niektóre pejzaże Mroczkowskiego przedstawiały także postacie. Np. „Morskie Oko” z 1891 roku przedstawia poza pejzażem górskim drobną sylwetką górala spacerującego wyboistą ścieżką wzdłuż brzegu Morskiego Oka. Niewielka postać mężczyzny w ludowym stroju jest początkowo zupełnie niewidoczna. Dopiero po pewnym czasie będziemy w stanie dostrzec kroczącego między głazami człowieka. Kolorystyka jego stroju niemal całkowicie zlewa się z otoczeniem sygnalizując idealną symbiozę górala z potężnym światem tatrzańskiej przyrody.

Pejzaże tatrzańskie

Większą część obrazów Aleksandra Mroczkowskiego stanowią pejzaże tatrzańskie przedstawiające wyłącznie naturę. Na jego obrazach przedstawione są monumentalne garby skalne otulone śnieżną pokrywą („Mnich nad Morskim Okiem”), tonące w chmurach wierchy („Ganek”), gęste kłęby mgły wiszące nad górskimi jeziorami („Czarny Staw”) oraz rozjaśnione słonecznym blaskiem doliny („Dolina Białej wody z Garłuchem”).

Motyw wiosny w malarstwie

grey Motyw wiosny w malarstwieWiosna to najpiękniejsza z czterech pór roku. Jest ona okresem budzącego się życia oraz symbolem miłości. Wiosną zachodzą gwałtowne zmiany w przyrodzie i przełom w naszych sercach. Motyw wiosny jest częsty w sztuce, w tym również w malarstwie. W malarstwie wiosna bardzo często przedstawiana jest jako kobieta, bowiem to właśnie kobiety posiadają cechy jakie można przypisać budzącej się po zimie przyrodzie.

 

Wiosna w malarstwie realistycznym

Realiści w swoich obrazach przedstawiali wiosnę jako człowieka nieodłącznie związanego z naturą, którego życie i praca ulega cyklicznym przemianom tak samo jak przyroda. W taki sposób wiosnę przedstawiał m.in. Leon Wyczółkowski i Józef Chełmoński.

 

Malarstwo XIX w.

W XIX w. podejście do tematu wiosny w malarstwie zaczęło się zmieniać. Zaczęto malować scenki rodzajowe oraz pejzaże. Pejzaże powstawały głównie w stylu impresjonistycznym i przepełnione były światłem i barwą. Takie rozświetlone pejzaże malował przede wszystkim Claude Monet i Camille Pissarro. Vincent van Gogh natomiast malował wiosnę techniką dywizjonistyczną zaczerpnięta m.in. od Picassarra. Przedstawicielem malarstwa tamtego okresu jest także Stanisalw Wyspiański który malował wiosnę m.in. technika pasteli.

 

Na przestrzeni wieków ujęcie motywu wiosny w malarstwie ulegało ewolucji, jednakże motyw ten wielokrotnie się pojawiał. Pojawianie się motywu wiosny w malarstwie dowodzi iż od zawsze występuje związek pomiędzy człowiekiem i naturą. Wiosna wpływa na ludzkie uczucia i codzienne życie, wyznacza hierarchię wartości i stanowi o szczęściu człowieka.

Ozdoby z papieru

grey Ozdoby z papieruPapier jest bardzo wdzięcznym materiałem który można wykorzystać na bardzo wiele sposobów. Nie tylko można go wykorzystać do zapisania swoich myśli ale także w branży dekoracyjnej. W sklepach z artykułami dekoracyjnymi znaleźć można m.in. papierowe lampy. Poniżej przedstawiamy kilka pomysłów co można zrobić z papieru.

Fantazyjna lampa

Jak wiadomo lampa jest jednym z najczęściej wykorzystywanych dekoracji pomieszczeń. Oferowane w sklepach lampy papierowe mają dość proste formy, można powiedzieć że wręcz są nudne. Taką zwykłą lampę można w prosty sposób zamienić w prawdziwy designerski gadżet. Pewnie zastanawiacie się jak, wystarczy poprzyklejać na lampę papierowe papilotki do ciastek.

Origami

Origami to chyba najbardziej popularna a zarazem znana metoda wykonania dekoracji z papieru. Origami jest wręcz sztuką pochodząca z Japonii dzięki której można wykonać prawdziwe dzieła sztuki będące przestrzennymi odzwierciedleniami przedmiotów rzeczywistych. Technik origami jest kilka i zależne są od kształtu papieru z którego wykonujemy origami jak również ilości arkuszy wykorzystywanych do modelu.

Recykling dekoracyjny

Do wykonywania dekoracji papierowych wykorzystać można nie tylko czysty papier ale także stare gazety czy też zapisane kartki. Takie dekoracje będą nie tylko bardzo efektowne ale także ekologiczne. Poniżej instrukcja jak wykonać oryginalną torebkę na prezenty.

Papierowa torebka na prezenty

Do wykonania torebki na prezent wystarczą nam stare gazety, prostokątna tekturka i kawałek tasiemki lub sznurka. Kilka stron gazety składamy na cztery części, podwijamy brzegi denka i sklejamy je. Następnie sklejamy bok torebki. Denko od środka wykładamy tekturką, żeby wzmocnić konstrukcję. W górnej części robimy dziurki, przez które przewlekamy sznurek lub tasiemkę. I w ten oto sposób torebka jest gotowa.

Współczesne malarstwo polskie

grey Współczesne malarstwo polskieW latach 1996-2001 w Krakowie prowadziła działalność Grupa Ładnie, reprezentowana przez Rafała Bujnowskiego, Marcina Maciejowskiego i Wilhelma Sasnala. Artyści ci w malarstwie utrzymanym w komiksowej stylistyce na pozór bezkrytycznie i banalnie przedstawiają współczesny świat, opatrując niekiedy swoje obrazy – niczym wycinki prasy brukowej – lakonicznym słownym komentarzem.

Rafał Bujnowski

Rafał Bujnowski interesuje się wchodzeniem sztuki w przestrzeń publiczną, a także kwestią komercjalizacji sztuki i pozbawianiem jej wartości innej niż materialna. Dokumentuje przemianę dzieła sztuki w reklamę lub w przedmiot.

Wilhelm Sasnal

Wilhelm Sasnal maluje w sposób niebanalny – bardzo uproszczony i przez to elegancki – sceny wzięte z codziennego życia, z telewizji i z okładek płyt. Stosuje dziwne skróty, maluje jakby surowo, nonszalancko, grubo i nierówno, co daje wyrafinowany efekt. Często stosuje technikę bezpośredniego odmalowania (np. okładek płyt, opakowań, reklam).

Marcin Maciejowski

Marcin Maciejowski w sposób niezwykle trafny i pełen poczucia humoru trafia w słabe punkty polskiej mentalności pokazując jak bardzo jest głupkowata, małomiasteczkowa i prowincjonalna. W jego obrazach przy tym nie ma krytyki tego rodzaju sposobów myślenia. Maluje wszystko, co widzi w popularnych gazetach typu „Super Express” – portrety ludzi, wykresy, scenki rodzajowe – często wraz z towarzyszącymi im komentarzami.

Jesień tuż, tuż

grey Jesień tuż, tużJesień zbliża się wielkimi krokami. Pomimo iż ta pora roku poprzedza tak nielubianą prze wielu zimę sama w sobie jest bardzo malownicza, oczywiście pod warunkiem że jest to tzw. złota polska jesień.

Kolory jesieni

Jesień, mimo iż zazwyczaj już dość chłodna (przecież trzeba już w nocy przepalać w piecu grey Jesień tuż, tuż ) to charakteryzuje się ciepłymi kolorami. O tej porze roku dominują odcienie żółtego, pomarańczy oraz czerwienie. Wszystko to za sprawą zmieniających barwę liści. Jesień to także czas zbierania kasztanów, żołędzi oraz jarzębiny, z których nasze pociechy mogą wyczarować piękne ozdoby.

Ozdoby z owoców jesieni

Wśród najbardziej popularnych zbiorów jesieni są kasztany. Szczególnie chętnie zbierają je dzieci które następnie robią z nich przeróżne ludziki. To dla nich wspaniałą zabawa rozwijająca wyobraźnie. Dorośli także mogą wykorzystać kasztany nie tylko do robienia z nich ludzików. Można je np. wykorzystać do jesiennych dekoracji stołu. Bardzo często kasztany wykorzystywane są w dekoracjach witryn sklepowych. Podobnie rzecz ma się z żołędziami. Natomiast jarzębina najczęściej wykorzystywana jest na korale które dzieci robią dla swoich ukochanych mam.

Jesienny stroik

Poniżej prezentujemy instrukcje jak łatwo można zrobić jesienny stroik.

Do wykonania stroika będą potrzebne następujące materiały:

-giętkie gałązki

-kasztany

-żołędzie

-jarzębina

-kolorowe liście

-nitka

-pistolet z klejem na gorąco

Wykonanie rozpoczynamy od uformowania z gałązek wianka (okręgu) który następnie obwiązujemy nitką aby się nie rozpadł. Następnie przygotowujemy ozdobne kwiatki z liści (liście składamy na pół i zawijamy w rulon aby powstała tzw. różyczka) oraz pozostałe ozdoby. Wybrane przez nas ozdoby przymocowujemy do wianka za pomocą kleju na gorąco lub nitki. Ilość i rodzaj poszczególnych składników zależy tylko i wyłącznie od nas i naszego gustu.

 

 

 

Ozdoby z masy solnej

grey Ozdoby z masy solnejChyba każdy z nas bawił się w dzieciństwie masą solną lepiąc oryginalne figurki. Mając troszkę więcej lat możemy pobawić się np. z naszymi dziećmi i wspólnie polepić ozdoby. Z masy solnej można np. wykonać ciekawe ozdoby choinkowe choć nie tylko.

 

Przepis na masę solną

Masa solna stosowana była już w starożytności ze względu na prostotę wykonania i niewielka ilość potrzebnych składników. Przepisów na masę jest kilka ale różnią się one wyłącznie proporcjami składników i rodzajem stosowanej mąki. Bowiem to właśnie one wpływają na gładkość masy oraz jej trwałość. Wybór odpowiednich proporcji uzależniony jest od tego co chcemy z masy wykonać.

 

Kilka wskazówek dotyczących modelowania

  • miejsca łączenia poszczególnych elementów należy delikatnie zwilżyć
  • elementy które uległy już przesuszeniu można połączyć stosując rozcieńczoną masę solną
  • grube elementy warto wzmocnić zmiętą folią aluminiową
  • jeśli chcemy otrzymać kolorową masę wystarczy dodać pigmentu do ciasta, można w tym celu użyć np. kakao czy papryki
  • do ozdabiania modeli można użyć przeróżnych narzędzi np. nożyczki, grzebień
  • powierzchnię naszej ozdoby możemy dowolnie udekorować np. posypując kasza czy piaskiem, jak również można odcisnąć wzór np. z koronkowej serwetki
  • wysokie ozdoby można usztywnić podpórkami np. z drutu lub tektury
  • wysuszone dekoracje można pomalować farbami (najlepsze do tego są akwarele) lub utrwalić lakierem
  • warto pozostawić resztki ciasta bowiem mogą się nam przydać do naprawy uszkodzeń powstałych podczas suszenia dekoracji

Wieś w obrazach Stanisława Praussa

grey Wieś w obrazach Stanisława PraussaWieś wielokrotnie stawała się tematem prac artystycznych różnych twórców. Najczęściej pojawiała się jednak w malarstwie. Wśród polskich artystów malarzy przedstawiających w swoich pracach wieś jest m.in. Stanisław Prauss.

 

Stanisław Prauss

Kielecki malarz, artysta, grafik Stanisław Prauss żył w latach 1902 do 1967. Artysta ten był absolwentem Krakowskiej akademii sztuk Pięknych która ukończył w 1924r. Na tym nie zakończył swojej edukacji i podjął kolejne studia tym razem na Warszawskiej ASP. Szkołę tę ukończył w 1931r. Wielokrotnie wystawiał swoje prace m.in. na indywidualnej wystawie w Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Kielcach. Współdziałał także ze Stowarzyszeniem Plastyków Szkoła Warszawska. Został pochowany w Kielcach które to chętnie malował.

 

Malarstwo Stanisława Praussa

Obecnie ponad 200 prac tego malarza znajduje się w Muzeum Historii Polskiego Ruchu Ludowego w Warszawie. Tak pokaźna kolekcja ukazuje jak wieloma technikami malował artysta oraz jakich tematów dotyczyły jego prace. Prauss chętnie malował techniką olejną, akwarelą, ołówkiem i kredką. Obrazy Praussa przedstawiały m.in.

  • życie codzienne wsi kieleckiej

  • jej architekturę przełomu wieków

  • zmienność krajobrazu

  • wydarzenia z historii Polski, sceny batalistyczne

Obrazy Praussa są ciekawe, bo artysta nie idealizował obrazu wsi. Malował obrazy pełne prostoty i piękna. Mają one wartość także dokumentalną ukazują bowiem Kielce na przestrzeni lat.

 

Wśród tytułów obrazów Stanisława Praussa warto wymienić choćby

Bitwę pod Grochowskimi

Białe peonie

Kobieta w czarnym kapeluszu

Scena cyrkowa

 

 

Dekoracje z muszelek

grey Dekoracje z muszelekPrzywiezione znad morza muszelki można wykorzystać do udekorowania domu. Bardzo dobrze przyozdabiają one pomieszczenia nie tylko w zaaranżowane w marynistycznym stylu. Muszelki można wykorzystać na wiele sposobów, kilka z nich przedstawiamy poniżej.

Muszelki na stół

Wszelkiego rodzaju muszle można wykorzystać do dekoracji stołu. Taką dekorację można wykonać albo w marynistycznym stylu stosując niebieskie dodatki albo romantycznym używając jasnych delikatnych kolorów. Bez względu na to w jakim stylu chcemy wykonać dekorację muszle możemy porozkładać na stole pomiędzy zastawa stołową lub zrobić jedną dekorację stołową np. w szklanej misce. Do takiej dekoracji możemy tez użyć świec, kamieni oraz piasku.

Wianki i ramki z muszelek

Muszelki można także wykorzystać do przyozdobienia ramki na zdjęcia lub wianka który można powiesić na ścianie lub położyć na stole. Wykonanie takich dekoracji jest bardzo proste bowiem wykorzystać można gotowe półprodukty jak wianek czy ramka. Potrzebować będziemy oczywiście także muszelki oraz klej za pomocą którego je przymocujemy. Do wykonania ramki polecamy raczej małe muszle podobnej wielkości natomiast na wianek można wykorzystać przeróżne wielkości muszli.

Świeca z muszli

Duże muszle mogą posłużyć za świece. Można w nie nie tylko włożyć gotową już świecę ale także zalać jej wnętrze woskiem. Do zalewania woskiem najlepiej wybrać płaskie, otwarte muszle które mogą posłużyć za pływające świece. Drobne muszelki możemy także zatopić w wosku.

Arte Povera

grey Arte PoveraArte Povera (z języka włoskiego sztuka uboga) to ruch artystyczny rozwijający się w latach 1967-77 we Włoszech. Po raz pierwszy tego terminu użył w 1967 roku włoski krytyk sztuki Germano Celant opisując prace grupy włoskich artystów, których cechą charakterystyczną było eksponowanie surowości materiałów – metalu, gałęzi, szkła, kamienia, gazet, szmat. Cechą charakterystyczną tego kierunku w sztuce jest posługiwanie się przedmiotami pospolitymi jako być odwrotem od tradycyjnej tzw. wysokiej sztuki.

Do przedstawicieli tego kierunku należeli m.in.

  • Piero Manzoni
  • Michelangelo Pistoletto
  • Giovanni Anselmo
  • Pino Pascali
  • Alighiero Boetti
  • Pier Paolo Calzolari
  • Luciano Fabro
  • Jannis Kounellis
  • Mario Merz
  • Marisa Merz
  • Giulio Paolini
  • Giuseppe Penone
  • Emilio Prini
  • Gilberto Zorio

Włoski artysta Piero Manzoni urodził się 13 lipca 1933 w Soncino, Cremona, zmarł natomiast 6 lutego 1963 w Mediolanie, w swoim studiu artystycznym)

Manzoni jako malarz eksperymentował z różnymi materiałami i pigmentami. Wykorzystywał m.in. farbę fluorescencyjną i chlorek kobaltu by kolor obrazów zmieniał się z upływem czasu. Jego rzeźby wykonane były z takich materiałów jak bawełna, włókno szklane i futro królicze.

W 1958 roku stworzył 45 „pneumatycznych rzeźb” – na życzenie nabywcy wypełnionych oddechem artysty. Próbował stworzyć mechaniczne zwierzę jako ruchomą rzeźbę korzystając z energii słonecznej jako źródła prądu. W roku 1960 stworzył kulę utrzymywaną w powietrzu strumieniem powietrza.

W tym samym roku Manzoni ugotował pewną ilość jajek na twardo, a następnie oznaczył je odciskiem swojego kciuka. Wystawa tak powstałych dzieł sztuki została w ciągu 70 minut zjedzona podczas wernisażu. Inną jego akcją było ogłoszenie kilku ludzi chodzącymi dziełami sztuki – zaszczytu tego dostąpił m.in. Umberto Eco.

W maju 1961 roku Manzoni dokonał defekacji do 90 niewielkich puszek, które następnie zostały fabrycznie zamknięte i opatrzone napisem „Gówno artysty” („Merda d’artista”). W kolejnych latach trafiły one do licznych zbiorów sztuki na całym świecie i osiągały wysokie ceny. Wiele z nich eksplodowało, zapewne z powodu korozji i nadmiernego ciśnienia powstałego gazu.

W tym samym roku Manzoni na swoich wystawach podpisywał nagich ludzi i wydawał im certyfikaty autentyczności. Stworzył też „magiczny postument” – człowiek stojący na nim automatycznie stawał się dziełem sztuki.